原来政 府和激 情都是禁语啊……发表的时候告诉我有这些词不能发……
引用第8楼砂沫于2008-05-09 21:50发表的:
好难认哦~分辨率这么低
| 海絲特 | 2008-05-09 20:59 |
还在被狐狸骗？来认识名画吧！动森名画详细介绍+++++++++++++++++++++++++本帖由海丝特辛苦整理添加 未经允许请勿以任何形式转载 +++++++++++++++++++++++++ =-=可惜，因为狐狸卖的名画都是高仿品，所以我们都看不出真假，只有猫头鹰的慧眼才能分辨。 不过因为爱啊，我还是把游戏里的画来做一次完全的介绍吧！老任为什么不直接给画的真名呢= =害人家找起来非常辛苦耶！ 虽然学美术史的时候这些画基本都有讲过，不过我也就看的眼熟，很多都不记得作者和名字啦……所以虽然用了很多方法，外国美术史的书也找出来看了，还是有四副无法确定T.T…… 游戏内的名画图来自糖糖的电子资料书～ 除特别说明，名画的介绍与大图均来自台湾大学的网站 西洋名画欣赏：http://vr.theatre.ntu.edu.tw/artsfile/ （我的博客上就有链接XD方便自己看），台湾翻译的画家名和画名有些与大陆是不同的，不过反正很多都是音译。有些海喵会在其中加点个人的注释。 除日本浮世绘，其余画作基本按照创作年份排序。 —————————————————————————————— —————————————————————————————— 汉化版名称：纯洁的名画  原画：  Botticelli004 義大利文藝復興初期 The Early Renaissance 波提且利 Sandro Botticelli 維納斯的誕生 The Birth of Venus 1485 172.5 x 278.5 cm 蛋彩．畫布 Tempera on canvas 義大利佛羅倫斯市烏菲茲畫廊 Galleria degli Uffizi in Florence 其一 波提且利受當時富有的梅迪奇家族之一的成員羅倫卓‧麥第奇﹝Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici﹞之託，為他的鄉村別墅繪製了這幅名畫。畫中，維納斯站在一只貝殼上，從海中升起，飄飛在一陣灑落的玫瑰花中的風神，將貝殼吹拂到岸上。四季女神展開了一件紫色斗篷，迎接正要上岸的維納斯。 據希臘神話的諸神世系裡說，維納斯是塞浦路斯島海上泡沫生的，被西風一吹就把她吹到島上，再由季節女神荷拉為她添上艷裝，奉到諸神面前。在波提且利的畫中，左邊一個裸體的天使，飄翔在空中，向維納斯吹一口氣，頓時鮮花從空中落下，美艷的維納斯便誕生了，畫面右方拿著粉紅衣裳的正是弗羅娜﹝Flora﹞，正準備為維納斯粧粉。 其二 波提且利．桑德羅Botticelli為義大利畫家。在十五世紀末的弗羅倫斯畫家中，波提且利雖然不一定是最具影響力的，但可稱得上是最具有個人風格的一位。其作品特色涵蓋了生動有力的寫實主義，以及閒散鬱悶，反自然主義的狂熱。在作品中，以線條優美，有節奏及表現希臘神話為題材，具仿古傾向而著稱。這也是十五世紀弗羅倫斯畫壇上大致的風潮。1485年以畫布，蛋彩創作的「維納斯的誕生」，畫家將情感以柔美的輪廓線，來描繪希臘女神的誕生。創造了一種具感情的、女性的優美和諧的氣氛。 汉化版名称：有名的名画  原画：  Leonardo002 義大利文藝復興盛期 The High Renaissance 達文西 Leonardo da Vinci 蒙娜麗莎 The Mona Lisa (La Gioconda) Portrait of Lisa Gherardini, wife of Francesco del Giocondo 1503-06 77 x 53 cm 油彩．木板 Oil on poplar wood 法國巴黎市羅浮宮博物館 Louvre Museum, Paris 出處有英文說明 其一 西洋美術中最有名的畫作，恐怕就是《蒙娜麗莎》了，觀者往往為之著迷，久久無法移開目光。這幅以神祕氛圍的山岳風光為背景的佛羅倫斯女子肖像，可以說是肖像畫中的極品。達文西彷彿在畫中注入了生命。如今這幅畫的色澤已黯淡，也出現了裂痕，被污垢及一層漆覆蓋著，但是仍可以令人感受到達文西繪畫技法的深厚功力。 十五世紀之前，在義大利畫肖像畫幾乎都是描繪側面，能表現出生命氣息的作品比較少，原因之一是受到羅馬錢幣上側面肖像畫的影響。最初會訂購肖像畫的人，只限於財力豐厚、地位崇高的階級，他們所要求的是要能彰顯個人權力的畫像，但是到了十五世紀的時候，肖像畫開始在富裕的商賈階層中普遍起來，這些新興的藝術贊助人比較不喜歡呆板而制式化的姿勢，而偏好能傳達畫中人個性的正面肖像畫。據說蒙娜麗莎是佛羅倫斯商人喬宮達〔Francesco del Giocondo〕的第二位妻子，當她 24 歲那年，喬宮達為她訂製了這幅畫像，因此，畫像有時又稱為《喬宮達》﹝La Gioconda﹞。 《蒙娜麗莎》中的人物描繪手法可以說是自然主義的先驅，因此在繪畫史上具有轉捩點的重要地位。達文西運用了一種暈塗法，也就是將透明的油彩層層塗上，使底層色彩的明暗界線逐漸模糊，同時他也去掉礙眼的輪廓線，讓人物柔和的浮現出來。蒙娜麗莎的微笑永遠帶著一層柛秘的面紗，是因為她那微微翹起的嘴角左右不太平均，嘴唇的輪廓不清晰所致，加上暈塗法使光與影微妙的融合，成功地顯出獨特的效果。 蒙娜麗莎的眼神非常的優美、溫柔，帶著股深不可測的意味看向前方。不過若仔細看收藏在羅浮宮的這幅畫，她既沒有睫毛，也沒有眉毛。這或許是因為考量到當時佛羅倫斯所流行剃眉的美容術，於是便將眉毛和睫毛都修掉了。她的右手輕輕地搭在左手上，姿勢十分優雅，也流露她平和、沉穩的心境。這個手臂和手的姿勢，使身體形成一個安定的三角形構圖，引導觀者的目光隨著她的周遭而轉動，益顯畫面的動態感。 襯托蒙娜麗莎優雅姿態的背景，則是一片廣漠荒涼的山岳風景。比起她面部精細地描繪，背景的筆觸就顯得輕快多了。達文西對偏好描繪散發神柲氣息而動人的自然景觀，因此在這幅畫中，除了中景部份蜿蜒的道路和橋樑之外，其餘則完全不像是真實世界的景緻。 其二 達文西．雷奧納多Leonardo Da Vinci，為義大利畫家，雕塑家，建築師，工程師，以及科學家。達文西是文藝復興時代世界的名人中最具原創力的一位，他最重要的成就在於科學和藝術作品之間的結合。達文西的構圖，單純而宏偉，它不像十五世紀的構圖一樣，以一些線性視中所求到的平面來排列，而是以從中心點放射出來或繞著內軸旋轉的形式為基石，另外他也以油彩為媒介而擴展領域，使它包含了從暗到明的整個色域，亦即「明暗法」，他的畫和許多素描中的空間似乎都充斥著光和大氣，其人物和物体的邊緣，也因此而有許多模糊。1503至1506年間創作的「蒙娜麗莎」，它除了以傾城佳人出名之外，同時是肖像畫作的一種典型代表，更表現了高度的油畫技巧，尤其是以其背景的暈塗的效果，和蒙娜麗莎其臉部及手部的明暗處理方式，全畫籠罩在一種舒適，靜謚的氣氛之中。 汉化版名称： 厉害的名画  原画：  Rembrandt089 巴洛克藝術 Baroque Art 林布蘭 Rembrandt van Rijn 夜巡 Night Watch 1642 363 x 437 cm 油彩．畫布 Oil on canvas 荷蘭阿姆斯特丹市國立博物館 Rijksmuseum, Amsterdam 出處有英文說明 《夜巡》描述弗爾斯．班寧．柯克上尉指揮的民兵連，歡慶法王亨利四世的遺孀瑪麗 ．德．梅迪西斯訪問阿姆斯特丹的場面。 十六世紀初時，畫壇有個不成文的規定，即志願軍人的群像必須按身分和軍階分配每個人物在畫面上相應的位置，同其模特兒完全相似，因此使藝術家根本無法發揮其個人的戲劇性的表現手法。但《夜巡》的布局獨闢蹊徑，為這些志願民兵群像的構思闖出一條新路。 這幅畫的特點之一是畫面的動勢。這支隊伍以歡笑的態度亂紛紛地湧上街來，給人一種也要將你裹扶進去的感覺。但細心察看，則畫上的所有人與物都是圍繞著兩個身著獨特服裝﹝即畫面中央前頭的兩個，一位穿黑軍服配紅披巾，另一位著明亮的朱黃色軍服配白披巾﹞的中心人物精心安排的。 特點之二是空間感：包括畫幅的空間、街道的空間和觀賞者的空間。上尉伸出的手似乎進入了觀賞者的空間，手的影子則清晰地投射在副連長的軍服上。 特點之三是色彩及光線：全畫採用土黃和朱石的暖色調，但不乏某些「插曲」，如上尉的披巾和他右側持長槍的士兵的軍裝呈紅色；後側的小女孩和副連長的軍服呈明亮的淺朱黃色；上尉華麗的軍服呈黑色，在雪白的皺摺領的襯托之下顯得格外醒目。從投影的方向判斷，光源來自左側，照亮和突出了一些人物，同時也將另一些人物隱入暗影中，留待觀賞者去發現，增添了觀賞的情趣。 汉化版名称： 庄严的名画  原画：  Velazquez036 巴洛克藝術 Baroque Art 維拉斯奎茲 Diego Velazquez 侍女 The Family of Philip IV, or The Maids of Honour (Las Meninas) 1656 318 x 276 cm 油彩．畫布 Oil on canvas 西班牙馬德里市普拉多博物館 Museo del Prado, Madrid 出處有英文說明 在畫中可以看到維拉斯蓋茲正在畫一幅皇室成員圖：從左至右為奧古斯蒂娜．德薩米恩托夫人，瑪格麗特公主，伊莎貝爾．德貝拉斯科夫人，女侏儒馬里．巴爾沃拉和男侏儒尼古拉西托．佩爾圖薩托。畫的中景有兩位宗教貴族：馬塞拉．德島略亞夫人和堂迭戈．魯伊斯．德阿斯科納；在背景牆上打開的門裡，宮廷侍官堂何塞．涅托．維拉斯蓋茲正舉步登上臺階。在畫面的中央部，房門旁邊的鏡子裡，顯露出王后瑪麗亞娜和菲力普四世的半身像，而他們正站在畫框外，房間的另一頭。 畫家把人物置於一個很高的大廳裡，屋內的裝飾有著重要的作用。左邊立著大畫架，畫家正在揮毫作畫；在畫板的對面，兩堵牆相交成直角，側面的一面牆裝有寬大的玻璃窗，光線從第一和最後一扇窗中照射進來；大廳最裡邊的牆上開有小門，門外的臺階隱約可以看見，兩幅巨型神話題材油畫懸掛於鏡子上方，而兩位君王的身影就出現在這面著名的鏡子中。 畫家採用的透視法堪稱範例：如果說該畫的場景給人以「真實存在」的感覺，那是因為畫的空間並非是「被動」的：前景中的人物不是面向觀看者，而是面向觀眾後面的國王和王后。這就是為什麼觀眾會感到自己也屬於畫的一部分的原因，因為畫的構圖只有延伸到正在擺弄姿勢的國王夫婦。如此一來，讓人以為自己來到了畫家的畫室「參觀」，而畫室門框下的人物更加強了這一個效果，這裡是全畫透視線的匯集點，以表現一位畫室的參觀者，他穿過房間來到門口，正最後一次回顧這間畫室。 因此這幅畫所表現不單是簡單的一個立方體，它所表現的是，包括場上觀眾在內的完整空間。在這裡，各種人物在活動、在呼吸，包括觀看者在內。這個空間不僅有著令人難以置信的縱深感，且畫框內外的人物及形體均栩栩如生，從而把我們帶到了四度空間之中！ 汉化版名称： 安详的名画  海喵注：这位维梅尔大人算是活得较滋润的画家之一，有部关于他的电影《带珍珠耳环的少女》（以其画命名，这幅画的少女就是他家的一个女仆，当然多少有点暧昧……），喜欢艺术和文艺片的同学可以看一下。 他有许多在这种窗口的画，就像某印象派画家天天蹲巴黎圣母院门口画画一样……大概都在研究光影问题吧……电影里也有特别的描写。 原画：  Vermeer024 巴洛克藝術 Baroque Art 維米爾 Jan Vermeer 倒牛奶的女僕 The Milkmaid 1658 45.5 x 41 cm 油彩．畫布 Oil on canvas 荷蘭阿姆斯特丹市國立博物館 Rijksmuseum, Amsterdam 出處有英文說明 這幅傑作乃是維梅爾的作品讓近代人賞識的開端。在前景各種物體的關係、或縮短法的透視法中，吾人可以清楚感覺到法布利契亞斯﹝Carel Fabritius﹞的影響。但本圖的重心不在於透視的表現，而在於人體及物體本身。空間自近景開始，畫上受光的籃子、麵包等靜物。不論桌上的餐巾、擠在一起的靜物均以厚重而帶有金色光輝的粒狀筆觸來描寫，其中散發看可說是視覺香料的東西，畫面的氣氛完全渾成一體，物體透過畫家驚人的才華而使它們的實體栩栩如生，另外在婦人充滿調和的姿態四周，則由幾何學的完整性來構成物體並造成此一畫面。 本圖或許是表現維梅爾最傑出天才的畫面，令人過目雞忘。婦人身上排斥一切多餘的因素，具有堅實的、無比的規模。由細膩的筆觸細心書成的繪畫肌理在婦人與物體的表現上，足以使其浮現於具有特徵的、明快的單色底子之上。 汉化版名称： 雄壮的名画  海喵注：明明是一群萝莉和正太控……还起名叫什么雄壮啊……这副洛可可画作选的没什么意思……（主要是因为正太不萌……） 原画：  Gainsborough074 洛可可藝術 Rococo Art 根茲巴羅 Thomas Gainsborough 穿藍衣的少年 The Blue Boy 1770 177.8 x 112.1 cm 油彩．畫布 Oil on canvas 美國加州聖馬里諾市杭丁頓圖書館 Huntington Library, San Marino 出處有英文說明 汉化版名称：感觉舒适的名画  原画：  Goya047 浪漫主義 Romanticism 哥雅 Francisco de Goya 著衣的瑪哈 The Clothed Maja 1800-03 95 x 190 cm 油彩．畫布 Oil on canvas 西班牙馬德里市普拉多博物館 Museo del Prado, Madrid 出處有英文說明 《著衣的瑪哈》在構圖方面充分利用了人物的傾斜姿勢，以及底色所襯托出來的人體透明感和明亮的色彩。《著衣的瑪哈》服飾的華麗、精細與《裸體的瑪哈》﹝Naked Maja﹞的肉色的透明和光彩相對稱。如果對這兩幅畫先後觀賞，會感覺它們似乎是不可分的，彷彿是同一個人在最迷人的最初和最後的兩個奇妙時刻的表現。 據傳說，瑪哈的兩個形象，即《著衣的瑪哈》和《裸體的瑪哈》畫的都是愛上了哥雅的阿爾巴公爵夫人。但在這幅光輝的作品中，被畫人根本不像是公爵夫人，她們的姿勢反而讓人想起當時為公爵夫人所收藏的維拉斯奎茲﹝Diego Velazquez﹞的《維納斯對鏡梳妝》﹝The Toilette of Venus﹞。 汉化版名称：值钱的名画  海喵注：这就是中学美术书上都会印的那个《自由引导人民》啦。 原画：  Delacroix013 浪漫主義 Romanticism 德拉克洛瓦 Eugene Delacroix 領導民眾的自由女神 Liberty Leading the People 1830 260 x 325 cm 油彩．畫布 Oil on canvas 法國巴黎市羅浮宮博物館 Louvre Museum, Paris 出處有英文說明 在 1830 年 7 月「光榮的三天」裏，巴黎有產階級加入了大學生和無產階級奮起反抗政 府的行列，這場反對查理十世的爭戰，使得畫家和作家們激 情澎湃。作為其中一員的德拉克洛瓦，以﹝自由領導人民﹞這幅畫顯示了他參與國家政治事件的決心。從這點來看，他和大衛David一脈相承，但是這幅畫卻以全新的面目出現。有著鮮艷的色彩、強烈的明暗對比，和生動細膩的表現力，畫面傳達出的訊息發人深省，使觀眾彷彿身歷其境。 德拉克洛瓦並沒有參加 1830 年的革命運動，但他是國民衛隊的成員。因此他把自已畫成在自由女神右側的人物，一個頭帶高帽、手持長槍的青年知識份子。 這幅畫的最大特點是什麼呢？首先是它的政治意義：除了它本身的宣傳鼓動之外，這幅畫是繼哥雅Goya之後的第一幅關於近代政治的畫作。而它的藝術價值則在於：構圖嚴謹，主要形體的精確性和動態感，以及色彩的協調﹝旗幟上的紅色和藍色，和匍匐在自由女神腳下、仰臉、受傷的青年身上所穿的藍色長衫，以及頭上的紅中，襯托著畫中的灰色和赭色的色調﹞；所有的這些因素使整幅畫產生了一種激 情和真實感，使它成為近代政治畫的代表。 汉化版名称：常见的名画  原画：  Millet001 寫實主義 Realism 米勒 Jean-Francois Millet 拾穗 Les Gleanuses Salon (The Gleaners) 1857 83.5 x 111 cm 油彩．畫布 Oil on canvas 法國巴黎市羅浮宮博物館 Louvre Museum, Paris 在1859年的﹝晚鐘﹞及1857年的﹝拾穗﹞之中，至今仍存在著與製做當時同樣感人的質素。米勒生長於諾曼第的農場，本圖是他在35歲左右以前尚找不到藝術方向的苦鬥時代之代表作。他討厭巴黎瘋狂似的氣氛及噪音，1849年在巴比仲的小樹裝莊找到他的憩息之地他在此地碰到了狄奧多爾‧盧梭，並結為知交。這個時期對米勒而言誠為幸福的時期。他在「拾穗」之中初次使用寫實主義的手法，這特別可以見諸收割之後一望無垠的稻田中站立的三個人。其簡潔紮實的素描功力，及風景處理上對於不必要部份的省略之點特別引人注目。馬車、馬、房子、樹木、雜草等的背景及其間所見的小人影乃是此一廣大的勞動場面所不可或缺的成份。在米勒的作品中常以人物為中心，這一點異乎經常聽懂﹝森林語言﹞的其他巴比仲派畫家。其後梵谷VanGogh還臨摹過米勒的作品。 汉化版名称：好的名画  海喵注：这幅画可以说代表了一个画家的转折点吧，因为据说当时他带着这幅画，结果被画家沙龙挡在门外。前几年中法文化年的时候，中国美术馆办的印象派画展里，这幅画就放在一进大门的正中央，其代表性可见一斑。 原画：  Manet112 印象主義 Impressionism 馬內 Edouard Manet 短笛手 The Fifer 1866 161 x 97 cm 油彩．畫布 Oil on canvas 法國巴黎市奧塞博物館 Musee d`Orsay, Paris 其一 愛德華．在小兵的臉部，我們看到了日本繪畫的影響﹝在風格和採用淡色方面﹞，以及委拉斯蓋玆和哥雅的畫風的影響─不用任何背景和裝飾。 人物用右腳站穩，產生完美的平衡，左腿伸展，雙臂彎曲而短笛放在嘴上；清晰的邊線勾畫出外形，褲子兩邊的黑色邊線，使外形更加鮮明。抽象的背景，既無橫面又無豎面，馬內以單一而又和諧的色調來勾畫其臉部。 這幅畫共使用了三種基本色調：褲子的紅色被赭石色的背景所烘托出來，使其更加突出；緊身上衣和帽子的黑色連成一塊．而不去講究手臂的外形；赭石的底色，在畫的邊緣逐漸加深，形成主角生活和演奏的空閒；紅色和黑色這種基本色調間的主要關係，被衣扣和布景的金黃色，以及托住樂器的白色披帶所突顯出來；最強烈的黑色，是小音樂家的眼睛，眉毛的清晰線條，加強了眼部的表情。這個臉看起來雖然如此簡單，卻展現了馬內高超的繪畫手法，以及其全部的經驗。 埃米爾．左拉在 1867 年寫道：「……人們在靠近馬內的畫時，可以看到他的繪畫其實是精細，而不是粗略的。馬內十分謹慎地使用畫筆，那絕非顏料的堆積，而是抹上一層又一層協調的色彩」。 其二 愛德華．馬內Edouard Manet為法國畫家，他的一生充滿了對立與衝突。一般人批評他的繪畫技巧破壞了學院傳統，但無庸致疑的是他的革新技巧為後來的印象主義 Impressionism開創了一條康莊大道。馬內Manet藝術的精彩之處在於不僅反應出卓然不流俗的美學見解，同時題材廣泛豐富。描繪的內容包含當時的政治事件，社會問題，以及栩栩如生的都市生活。無愧被世界公認為現代藝術的創始者。完成於1866年的「吹笛人The Fifer」顯然是受到日本版畫的影響。筆觸冷靜客觀，手法乾淨俐落，整個畫面顯得既簡單又明瞭。當時保守的畫壇對此畫不顧及立體效果，而使馬內Manet遭到官方沙龍展的拒絕。 汉化版名称： 秀丽的名画  原画：  Degas005 印象主義 Impressionism 竇加 Edgar Degas 謝幕 The Star or Dancer on Stage 1878 60 x 44 cm 單刷版畫上粉彩 Pastel over monotyhpe on laid paper 法國巴黎市奧塞博物館 Musee d`Orsay, Paris 竇加Degas為法國畫家，雖被歸類為印象主義 Impressionism畫家，卻始終不以印象派畫家自居。後受日本版畫的影響，開始注入古典風格的思考。竇加Degas早期為學院派的一員，對古典藝術由很深入的研究，以及嚴格的繪畫基礎訓練。直到1860年代受到印象派成員，攝影技術及日本浮世繪的影響，開始發展屬於自己新的風格創作。1878年創作的『謝幕Dancer on Stage』這幅畫，是在單刷版畫再畫粉彩的作品。1875年，他對這種費力的平面單刷版畫開始入迷。『謝幕Dancer on Stage』畫的是演出而非預演。優雅與醜陋、精緻與瑣碎的對比，都是他一貫愛用的手法。畫裡巧笑倩兮、正在謝幕的舞者，引出觀眾一種夢幻式的遐思；但站在邊側的那些人卻彷彿相當醜形陋姿，而構成了畫面上強烈的對比。 汉化版名称： 优美的名画  海喵注：我稀饭橘红头发绿眼睛的少女XD 原画：  Renoir048 印象主義 Impressionism 雷諾瓦 Pierre-Auguste Renoir 康達維斯小姐像 Portrait of Mademoiselle Irene Cahen d`Anvers (Little Irene) 1880 65 x 54 cm 油彩．畫布 Oil on canvas 瑞士蘇黎世市比爾勒基金會收藏館 E.G. Buhrle Foundation Collection, Zurich 出處有英文說明 汉化版名称： 恬静的名画  原画：  Seurat001 點描派 Pointillism 秀拉 Georges Seurat 大碗島的星期日下午 A Sunday on La Grande Jatte 1884 207.6 x 308.1 cm 油彩．畫布 Oil on canvas 美國伊利諾州芝加哥藝術機構 The Art Institute of Chicago 出處有英文說明 秀拉把映入我們眼中的光色，分成幾種基本的原色，在畫面上用無數細小的色點把它表現出來，因而被後人稱為「點描派」。同樣是分析色彩的小筆觸，新印象派比印象派更加細密，更具裝飾風。 這幅畫是新印象派的一個範本。秀拉為了製作這一幅巨作，花了兩年的時間，四百多幅的素描稿和顏色效果圖，為的是讓顏色更準確。在畫面上一共有四十個人物，每一個人物都是畫家經過很仔細的構圖而成。它們好像彼此沒有關係地擺在一起，但畫面上卻充滿著一種寧靜的秩序美。 汉化版名称：无与匹敌的名画  海喵注：梵高画过N副向日葵，有瓶装的，也有散装的（囧怎么好像再说酒还是油……），比如瓶装的还有十二支装向日葵……不过，平常说的，最有名的，就是这副了。 原画：  VanGogh017 後期印象主義 Post-Impressionism 梵谷 Vincent van Gogh 花瓶裏的十四朵向日葵 Sunflowers 1888 92.1 x 73 cm 油彩．畫布 Oil on canvas 英國英格蘭倫敦市國家畫廊 National Gallery, London 出處有英文說明 文生．梵谷Van Gogh, Vincent為荷蘭畫家,同時也是後期印象派的代表畫家之一。他獨特的繪畫風格對後來的野獸派及表現主義產生深遠的影響。梵谷將創作定義為：再現眼前的事物；他希望的是,強而有力地表現出自己。粗獷的線條及強烈的色彩是梵谷在畫布上展現自我時的最佳寫照,在觀賞梵谷畫作時,可以強烈地感受到畫家對自己主觀意識的表達。1888年所創作的花瓶裏的十四朵向日葵,梵谷大膽地運用黃色系,因為他認為黃色是愛的最純潔化身。整個畫面灼亮卻不炙人,顯然有意象徵他對未來有著前程似錦的信心。 汉化版名称： 完美的名画  海喵注：但凡画油画，开始似乎都会拿静物练笔？不过比起水果，我更喜欢鲜花或者玻璃器皿啦，那个光泽，还有水滴的表现……阿咧咧，就是站着看都不想走那样。 原画：  Cezanne002 後期印象主義 Post-Impressionism 塞尚 Paul Cezanne 蘋果和柳橙的靜物 Apples and Oranges 1899 74 x 93 cm 油彩．畫布 Oil on canvas 法國巴黎市奧塞博物館 Musee d`Orsay, Paris 出處有英文說明 其一 在此圖中，塞尚完全置自然主題於不顧，只強調、突顯他的視覺作用，從好幾個不同的角度來表現物體的大小結構。這種角度的多樣性和角度的重要性是以立體主義為基礎的。塞尚創造了一個自己獨特的空間，他完全擺脫了傳統的透視法，為這種獨特的結構選擇不尋常的角度，把我們引入這創造出來的現實和邏輯中。 這些既相近又迥然不同的東西，卻在整合之間產生了群體關係。同白色形成對比的水果和桌布的生動色彩，以及布局的「結構」等一切，帶有一種新的含義，也許是種抽象的含義，但在表現靜物上，卻更具客觀性。 塞尚按照他自己的繪畫方法創造了一種「反透視法」，他不是創造觀賞者進入畫裡面去的深度，而是創造被他所描繪的物和人向觀賞者走出來的印象。如此一來，觀賞者目光自然就被吸引到畫中的多個不同物體上去了。這樣，在白桌布上熠熠發光的橘子和蘋果，一下子跌入眼中，而不是先把目光停在盤子，水果盆、瓷罐等物品之上……。 其二 塞尚．保羅Cezanne為法國畫家。他是後期印象主義Post-Impressionism最偉大的藝術家之一。他的藝術成就對立體主義及現代繪畫有很大的影響，被美術史家評論為現代主義之父。塞尚Cezanne最大的成就，是對色彩與明暗作冗長而詳細的分析。並且在色彩之外，也對色彩表現形體的理論多新見解。這些對後來的立体主義的基本理論，也就是畫家必須自己在大自然中，尋找圓柱體、球體、圓錐體 ，有了啟發。1899年創作的蘋果和柳橙的靜物Apples and Oranges，他以色彩的明暗對比，及不同顏色的安排來表現靜物之間的關係。白色的盤子，桌布和蘋果、柳橙，在花色及較為深色的背景襯托之下，更顯畫家對各物體間的秩序安排。 汉化版名称： 无话可说的名画  原画：  画名：大使节酒馆 作者：罗德列克 Lautrec 流派：后期印象主义 年份：1892 尺寸：150×100cm 所在：私人收藏 汉化版名称：优秀的名画  海喵注：当画家不容易啊，要出名也不容易，为了迎合富人的喜好，千里迢迢的跑到波斯或者远东采风，照相回去再画了卖钱的同志大有人在。这位老兄也为了寻找异域风跑到南太平洋补充营养……还好他去的地方没有吃人的习惯……恩啊…… 原画：  Gauguin127 後期印象主義 Post-Impressionism 高更 Paul Gauguin 消遣 Arearea (Joyousness) 1892 75 x 94 cm 油彩．畫布 Oil on canvas 法國巴黎市奧塞博物館 Musee d`Orsay, Paris 高更Gauguin為法國後期印象主義 Post-Impressionism的畫家。排斥印象主義 Impressionism的寫實手法，偏好表現性強烈的題材，其作品的線條與色彩對於後來的野獸派有決定性的影響。曾有人問高更Gauguin說：「他為什麼將狗塗成紅色」高更Gauguin回答說：「那絕對是有意義的，而且是完全必要的，我畫中的每樣東西都是經過仔細的思考。你想它是音樂，它就是音樂。我要的是線條與色彩組成的交響樂、協奏曲，與現實前的大自然和生命形象無關。……」這一段話可表現高更Gauguin的創作理念。藝術創作並不只是將現實生活、大自然等描繪出來即可，更可貴的在於人的思考，所帶來的可能性，及創造性。1892年創作『消遣Arearea (Joyousness)』是高更Gauguin在1890年專注的題材之一，也就是大溪地婦女的生活記錄。在畫面上所安排兩位女性人物，她們的姿態猶如相互依偎的雕像一般，流露出女性之間的濃厚情誼，另外紅色的小狗，在這宛如與世格絕的地方，象徵著與人類的和諧關係。 汉化版名称：罕见的名画  原画：  Klimt001 新藝術派 Art Nouveau 克林姆 Gustav Klimt 吻 The Kiss (Le Baiser) 1907-08 180 x 180 cm 油彩．畫布 Oil on canvas 奧地利維也納市貝爾維帝宮博物館 Osterreichische Galerie Belvedere, Vienna 出處有英文說明 http://www.sj33.cn/ys/hhys/200612/10647_2.html 作于1907--1908年的《吻》，是克姆特的代表作之一。《吻》是一幅抽象主题的寓意画，他要表现的不是某个具体的人的爱，而是人类的普遍的共性之一：对异性的性爱。这幅画在风格上带有浓郁的伤感情调，也带有浓郁的东方装饰风味，可说是克里姆特画风的最典型的作品，它充分展示了画家独有的艺术特色。画面上所表现出的爱情，从总的氛围来看，是哀愁与感伤，而不是欢乐与兴奋，甚至还带有某些颓废的色彩。那个高高的男性正紧紧地拥抱着他心爱的情人在亲吻，女人仰着头，闭着眼，似乎正沉浸在恬静而又迷茫的爱情之中。她的双膝慢慢地滑向铺满鲜花的地上，一只手轻轻挽住爱人的颈脖，另一只手和男人的交织在一起。身躯倾斜，正扑向爱人的怀抱。两人紧紧地依偎在一起，而从女人的肩、臂、足以及男人的颈、背来看，他们都被装饰得璀璨的斗篷包裹起了赤裸的身体，融入沉醉的情绪中，好像正欲从吻进一步使爱得到升华，因此有的评论家认为《吻》是表现“色情内容”的作品。可是也有评论家持相反的意见，以为从《吻》的境界所反映出来的是苦涩，而非幸福；是伤感，而非热烈，它给人的启示是青春短暂，爱情虚幻。这幅画最引人注目的是其强烈的装饰风格。除了脸部、手部和一些花纹外，金色调几乎笼罩了全画。尤其是主体，男女的长袍好像一幅镶嵌画，又像一幅工艺性极强的图案画，这种“镶嵌风格”不仅在油画中绝无仅有，即在工艺中也独树一帜。同时，衣着上的图案纹样也非常别致。男人的是垂直的有力的长方形直线条图案，女人的则是大小不匀的圆形和曲线纹样，这是画家以图案纹样来区别两性的性别，带有暗示或象征的意味。而其色彩与整体的纹样效果，却又是东方风味，有点接近日本的图案纹样情趣。至于男人头上的花冠和女人发际的星星，是爱的象征；它们与地上的花朵互相呼应。而那些艳丽的花朵密集在一起，却如金色的岩石，有人以为这是象征爱情的坚不可摧，但有人以为正好相反，象征貌如磐石的爱情乃是朝开暮谢的花朵，转瞬即会消逝。但是不管人们怎么争议，一致的观点是：它的装饰性的强烈和由此产生的东方情调以及那种光怪陆离的美，的确是前所未有的。至于画中情侣的侧部形象之采用重彩和线描，也显然是受日本浮世绘影响的产物。因此，画家之从东方艺术撷取营养，应给西欧绘画以有益的启迪。 汉化版名称： 灿烂夺目的名画  海喵注：新艺术运动的风格～我爱～～～～～这时期的室内装饰和家具我也爱～～～～有洛可可的感觉，但又有现代气息，不是么？ 这个的资料是来源于视觉素养学习网：http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart 原画：  名称：Zodiac 新藝術運動 穆哈﹝Alphonse Mucha﹞﹝1860 ~ 1939﹞ 捷克藝術家，I889 年後，在巴黎工作，以新藝術﹝ArtNouveau﹞的代表者而知名於世。I894 年以後，他為伯恩哈特﹝Sarah Bernhardt﹞設計多幅海報，並從事設計書籍封面、裝訂、插畫、鑲嵌彩色玻璃﹝stained glass﹞、傢俱、珠寶和巴黎一間珠寶店的室內裝飾。他的設計多以曲線式的花體字框住夢幻般的女像。I900 年以後，濫製影響了他作品的素質，他從 1903 開始，全神貫注於大幅的裝飾性繪畫，這些作品，今多存於美國。1910 年，他返居故國，但仍與巴黎的藝術界維持密切的關係。 汉化版名称： 俊俏的名画  海喵注：果然系统都觉得这幅画叫俊俏太恶了……编辑的时候点发表，都没给我保存…… 浮世绘还真难找，还好有万能的谷歌大神…… 以下介绍是从网上资料中摘取的。 原画：  二世大鬼次之奴江户兵卫，东洲斋写乐作，1794年 浮世绘，是日本德川时代（亦称江户时代，1603―1867年）兴起的一种民间绘画。由于它的内容大都不出欢乐场所的题材，而且采用大量生产的板印手法，所以在日本美术史、或在江户绘画上，从来没有过这样既特殊又新颖，甚至也是廉价与泛滥的民间艺术品。 日语的读法"浮世"与"忧世"同音。"忧世"本出佛家语，含有人生夏苦的意思。可是到了江户中期，却转化为现世炎凉、玩世不恭的嘲讽与享乐况味，因而出现了以"浮世"冠称的小说和各种器物，如"浮世草子"、"浮世袋"、"浮世帽"等等。 我们通常所说的“浮世绘”，是指浮世绘版画，最初的浮世绘版画，只是作为插图附在通俗小说、民间说唱“净琉璃”的唱本、戏剧剧本等作品中，后来从这类书中独立出来成为单幅画，大量出版。有“墨折绘”、“丹绘”、“红绘”（“漆绘”）、“红折绘”、“锦绘”等各种样式。鸟居清长、喜多川歌麿是代表画家。 东洲斋写乐（生殁年不详）的画风极具夸张变形之幽默感。他的一生是个谜，只知道一七九四年曾在十个月里，发表过一百多种版画，然后又不知去向。 具体事情是：发掘了喜多川歌麿潜力的出版商茑屋重三郎起用了毫无名气、专门画“艺人画”的写乐，写乐以艺人头像的特写作品一鸣惊人。他创作了以描写在江户演出的歌舞伎演员的头像为题材的作品，但是这些作品并非对这些演员进行美化，而是着重强调他们的缺点。这种充满个性的描写成为人们议论的话题。写乐同歌麿一起创造了浮世绘版画的黄金期，但是其强烈的个性难以得到人们的支持，仅仅在上述作品发表10个月后便在画坛上销声匿迹了。 |
|
偶学的叫“中国文化艺术传播”……基本就是学了一堆中外艺术史 中国文化发展史……
多谢两位对画的回答 
太受启发拉！感觉我都要转学院了！
我现在才有两幅画..真的`
天啊 刚才觉得地震了……
